Картину «Гранатовая чайхана» Александра Волкова с восторгом приняли в Москве в 1934 году на выставке «Художники Узбекистана». Критики единодушно назвали её «авангардом изофронта» и утверждали, что «ей свойственен свой особый национальный стиль, напряжённые искания художественного языка живописи».
Для самого автора эта картина, которую он несколько раз менял и переписывал, стала завершающим этапом своего стиля. Волков написал: «Пройдя через ряд живописных течений — футуризм, кубизм, экспрессионизм, подошёл к примитиву, в котором ввёл систему треугольников… Этот цикл был закончен в 1924 году картиной „Гранатовая чайхана“ — это мой символ веры».
Не надо быть искусствоведом, чтобы понять уникальность стилистики Волкова-художника, основанной на народной культуре Узбекистана. Мастер своей кистью сумел сочетать восточную эстетику орнамента и удивительный цвет.
В Государственной Третьяковской галерее «Гранатовая чайхана» появилась в 1977 году благодаря сыновьям художника Валерию и Александру, сохранившим наследие отца, и известному коллекционеру Георгию Костаки, преподнесшему эту картину в дар.
«Гранатовая чайхана»
Думаю, не сделаю открытие, сказав, что чаепитие на Востоке — это повод собраться вместе, неторопливо беседовать о жизни. В чайхане встречались за чашкой чая народные музыканты, поэты. Здесь звучали песни и стихи, состязались между собой острословы…
На картине Волкова нет привычной в нашем понимании чайханы. Зато ясно прослеживается разработанная художником система. Он сумел вписать в треугольник каждую из трёх фигур музыкантов-дутаристов, и этим добился простой выразительной композиции. Пурпурно-красные, словно светящиеся изнутри пятна смотрятся очень гармонично.
Как известно, идея триединства составляет основу древних философских и религиозных учений и на Западе и на Востоке. Треугольник лежит в композиционной основе «Гранатовой чайханы». Волков сделал попытку соединить традицию чаепития, уходящую корнями в глубину веков, и своё видение нового поколения.
Художник Александр Волков
Александр Волков родился в семье генерала военно-медицинской службы туркестанского батальона в посёлке Новый Маргелан. Потом на его месте вырос город Фергана.
В 1905 году после окончания Оренбургского кадетского корпуса поступил в Петербургский университет. Однако вскоре бросил его и начал учиться в мастерской акварелиста Давида Бортникера. Затем было Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Здесь в течение двух лет он постигал живопись в классе Владимира Маковского. Большое влияние на судьбу будущего художника оказали занятия в частной школе Михаила Бернштейна, где преподавали Николай Рерих, Иван Билибин, скульптор Леонид Шервуд.
В 1916 году он окончил ещё и Киевское художественное училище и окончательно переехал в Ташкент. Здесь Волков получил должность преподавателя рисования в народных школах и железнодорожном училище.
В 1919 году его назначили заведующим Музеем народного университета. Одновременно работал мастером-руководителем при краевых центральных мастерских Туркестанской народной художественной школы. Пробовал себя и в качестве художника-декоратора в студии Рабочего театра. Его творческая позиция привлекала к себе молодое поколение художников. В результате Александр Николаевич стал их лидером и создателем «бригады Волкова».
В это объединение вошли его недавний ученик Николай Карахан, приехавшие из Пензы Урал Тансыкбаев и Алексей Подковыров, пермяк Чингиз Ахмаров и др. Они выезжали на этюды в самые отдалённые уголки Узбекистана. Вместе расписывали стены в небольших чайханах и колхозных клубах в кишлаках Юсуфхана, Брич-Мулла и других. Также устраивали выставки и творческие дискуссии.
Основа творчества
Как писал сам художник: «Живопись Востока, главным образом, построена на примитиве и на живописно-декоративном начале. Это и легло в основу моего творчества. Развёртывая работы в плоскости примитива, я ввел целую систему треугольников и других геометрических форм и дошел до трактовки человека в треугольнике как предельно простейшей форме».
В итоге довольно скоро Волков стал своего рода связующим звеном между стилистической эволюцией европейских традиций начала ХХ века и народным декоративным искусством Востока. Неудивительно, что многие искусствоведы считают, что именно Волков повлиял на становление национальной узбекской школы живописи.
Они отмечают, мастер тонко передаёт традиции народного примитива в соединении с библейскими сюжетами и суфийскими мотивами восточных религий.
После картины «Гранатовая чайхана»
После «Гранатовой чайханы», написанной в 1924 году, Волков начинает склоняться к реализму. Его картины несут более эпический характер (серия «Горные кишлаки Ферганы», «Чайханы Старого города»). Художник постоянно ищет новые и новые способы изобразить жизнь народов Центральной Азии. Тем более, что к этому периоду весь туркестанский регион находится под контролем Советов.
В 1927 г. Волков вступил в Ассоциацию Художников Революционной России (АХРР). Спустя два года он примкнул к объединению «Мастера Нового Востока».
По словам сыновей, примерно в 1930 году он сжигает большинство ранних дореволюционных работ. Зачем, сказать сложно. После всеми силами пытается передать перемены, происходящие в Средней Азии, и трудовой энтузиазм советских людей. В 1931-1934 гг. появляются «Окучка хлопка», «Девушки с хлопком» (ГТГ).
Волков пишет колхозные стройки и сбор урожая, сохраняя чёткий ритм и ощущение Востока как места особого, веками сложившегося уклада жизни. Его колхозники даже во время уборки хлопка хранят недоступную пониманию европейца невозмутимость.
В 1934 году об Александре Волкове узнали за рубежом. Картина «Полдень в Шахимардане» вошла в экспозицию Выставки советского искусства в Филадельфии.
Смена стиля
Однако вскоре о художнике стали забывать. В этот период начинается кампания по борьбе с формализмом в искусстве. Вполне понятно, что творчество Волкова становится одним из основных объектов критики. Ему ничего не остаётся как перейти к более фигуративной манере. Но несмотря на все изменения — и сюжетные и стилистические, художник умудряется сохранить свою индивидуальность. Его произведения свежие, динамичные, яркие. Но увы… Это не помогло. Его всё равно критикуют и обвиняют в формалистическом искусстве.
В итоге произведения Александра Волкова запрещают к публичной демонстрации, долгие годы их прячут в музейных запасниках. Лишь в 1967 году их показали в Государственном музее искусства народов Востока. Это была первая посмертная выставка художника, организованная его сыном Александром Александровичем Волковым.
В 2007 году в Государственной Третьяковской галерее прошла грандиозная выставка «Александр Волков. Солнце и караван». Её приурочили к 120-летию со дня рождения художника. За пределами бывшего СССР первая персональная выставка работ Волкова состоялась в 2012 году в Christie’s.
Картины Волкова входят в арт-топ
На сегодняшний день картины Александра Николаевича Волкова входят в арт-топ по спросу и ценовому предложению. Например, на торгах Bonham’s (Лондон) в 2013 году работа «Дети-музыканты» ушла за $3 168165.
По данным мировых аукционов, за всю историю торгов было продано около 60 работ мастера со средней стоимостью 400000 долларов. По оценкам специалистов Третьяковской галереи, где имеется довольно много работ Волкова, стоимость картин на сегодняшний день может составлять прирост 80-150 % к первоначальной цене.
При подготовке материала были использованы следующие публикации:
Александр Волков. Солнце и караван / Вступ. ст. Дж. Боулт; пер. С. Шкунарева, И. Горст. — Москва: Слово, 2007.
• Земская М. И. А.Волков. Мастер «Гранатовой чайханы». М., 1975
• А. Н. Волков (альбом). Ташкент, 1982
• Мастер «Гранатовой чайханы»: живопись, поэзия, друзья / авт.-сост.: В. Волков, Ал. Волков, Ан. Волков. — Москва : Ньюдиамед, 2007
Сайт Государственной Третьяковской галере
«ВОЛКОВ, АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ». Энциклопедия Кругосвет: Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия (на русском языке).
Наталья Апчинская (2007). «Цвет граната» Журнал Третьяковской галереи, Москва
«Волков Александр Николаевич». Большая советская энциклопедия (на русском языке). Москва. 1969–1978.
Выставка А.Волкова в Третьяковской галерее на Крымском Валу. Новости музеев (на русском языке). Москва. 15 марта 2007 года.
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» — «Вузовки» – самая известная картина Константина Истомина
Оставьте первый комментарий